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Kohei Sugiura

2019-01-28 来源:网络中心 责任编辑:互联网 点击:

日本设计师,神户艺术科技大学教授。
生于东京。
1955年,我毕业于东京国立艺术与音乐大学。
1964年和1967年,他是德国Moderurm大学的客座教授。
他的设计风格改变了过去Toyo的神秘表现。这就是为什么日本传统设计师认为它是异端的原因。
在给德国讲课之前,他介绍了信息理论,象征理论,感性心理学等,并结合了西欧激进的抽象思维模式,获得了艺术奖。1955年日本广告和1961年日报论文设计奖。
同时,设计了许多非视觉抽象地图。
例如,“地图时间轴的变形”(1969年),对“品味图”,如“地图人”,“地下地图”,“地图上的狗”,“政治事件的地图”。它们仍然是设计和生产的。
独特的曲线形状为观众带来强烈而独特的印象。
这种抽象的地图设计格式在日本很流行,并于1972年开始在世界各地传播。
该书的设计始于1970年,主要以视觉传播理论和曼达拉为基础,对亚洲的形象,感知,音乐理论进行了研究。
1971年
他被授予第二场编辑文化奖。
1979年,他为“京剧”,“亚洲面具”和“亚洲宇宙学”展览创作了大型商业广告。1979年编辑出版的“Fax School Two Worlds Manchalo”的链接设计是一个设计精品,采用中国传统的绘图和装订轴形状,并附有图片和图像。它与西欧的框架无法比较。它在西方引起了极大的反响,并获得了许多金奖,如总理奖,生活和设计大赛。
此外,从“大型广告和64页小册子”的概念出发,在书籍设计中引入了许多独到的创意。
例如,您使用页面凸起来创建包含电影和动画含义的三维书籍,以及与地球轴线具有相同斜率的封面设计。
1980年在东京西武美术馆举办的“曼陀罗的外观和灭绝”展览也是当代综合设计的杰作。他获得了文化部颁发的1982年艺术选择奖和许多其他奖项。
邮票是1983年至1985年为不丹王国设计的。
1985年,他是IDC India的客座教授。
1986年香港[Water Kohei Design World Exhibition]。
1987年[Chord Raga花艺音乐会]。
自1989年以来,他在神户艺术与科技大学任教。
我年底去了北京,参加了一个艺术展并发表了演讲。
1991年,[音乐会]以[五感音乐会开幕]的形式进行了规划和建设。
1992年,花卉世界的计划和组成:亚洲茶叶,纺织品和装饰展。
1997年
他被授予每日艺术奖。
1998年
他被授予日本国家紫金奖。
1999年,中国版“造型的诞生”在中国出版,并召开了会议。
2000年的开幕式(首尔)是一个特定主题的纪念讲座。
2003年(名古屋)的开幕式是一个特定主题的纪念讲座。
2004年,第一届北京国际图书设计师论坛在北京举行。
2004年[半个世纪的爆炸雷霆 - 由Kohei Sugiura杂志设计]日本全国巡回赛。
2005年,他在上海担任评委[中国最美的书]。
2005年“飓风雷霆 - 设计由Kohei Sugiura杂志在半个世纪”展览。
在2006年,这本书和“风雷 - 杉浦康平杂志设计半世纪”“这个,文字,设计的亚洲”发表由北京Sanrian书店。
第二次世界大战后,立刻从失利的阴影中逃离,来改善该国的经济实力,提高人们的生活质量,为了提高日本产品在国际上的竞争力,他们投入人力资源他还促进了他的工业设计的快速发展。日本擅长模仿其他国家的文化成就和学习。在日本战后的设计之初,他们已经借了现代的设计在欧洲和美国的成功经验,但是,它们不是简单地采取教义,服用它的“带”的过程是的。它吸收了其他国家的优秀设计成果,融合了国家的特色,形成了具有传统和日本特色的设计风格。
在20世纪50年代,他们邀请了来自欧洲和美国的着名设计师到日本并讲授设计。
不仅如此,他们还使他们的学生能够出国,在欧洲和美国学习,并系统地学习其他国家的设计经验。
此外,由于政府的大力支持和人民的积极参与,日本的现代设计开始蓬勃发展。
在20世纪60年代,日本工业设计开始慢慢向国际市场发展。它不仅带来了日本经济的快速发展,也使日本的平面设计产业得以发展。早期。
作为现代书籍设计的先驱,是杉浦康平大胆的创新和设计的传统的继承,我们已经完全融入东西方的文化中的装订领域。
这是一个自主设计的概念,它影响了许多日本的平面设计师,并形成了自己的设计风格。
二,Kohei Sugiura简介
图1 Kohei Sugiura
Sugiura Camping(图1)(Sugiura
Kohei,1932年?)他出生于日本东京,五岁时就经历了“卢沟桥事件”。在青年战争的影响下,他接受了日本的军国主义教育。
第二次世界大战结束后,1955年(23岁),艺术文学院,建筑,杉浦?在1964年(32岁)检验高中毕业系的东京大学。西德设计
研究所
作为访问教师)
在去乌尔姆之前,Sugiura Kangping的设计方法主要是“语法设计”,然后是“语义学”讨论。[1]由于德国的教育经验,杉浦康平更深刻地理解并接受西方理性主义设计的理念。
1967年,他在完成乌尔姆大学的自称后回到了日本。1972年(40岁),杉浦康平接受了联合国教科文组织委员会,开始深化印度,泰国,亚洲国家如印尼的句子。
他内心深处的研究和研究激发了对Sugiura亚洲视觉艺术和文化的兴趣,并开始了他的书籍设计生涯。
1979年(47岁),杉浦检验已经设计了一套名为“王,孔子学院和教学曼陀罗的次要全球的普贤寺”的书籍。的框架。
1980年的杉浦视察展览,这是在西武博物馆在东京(1948年)举行,来自日本平面设计界提请注意“外观和曼陀罗之死”已引起重视。1982年到“日本文化艺术中心”。新人奖和许多其他奖项。
[2]1999年(67年),他的中文版“造型的诞生”在中国出版,并举办了个人科学会议。在2004年(72年),Kohei Sugiura参加了在北京举行的第一次国际图书设计师论坛,并宣布了一个重要的话语。
2006年(74岁),北京三本书书房出版?发布了中国版的“被设计的雷杉浦半个世纪以来,”杉浦康平“的这一点,并设计亚洲”之称。
目前,83岁的杉浦康平正占据平面设计的中心位置。她的生活是为了促进亚洲艺术和文化,并将其与装订书设计完全融合。出于这个原因,它一直是一种努力。
第三,简单分析了苏普康平书的设计作品。
Sugiura Kangping的书的设计始终站在世界的前列。在日本,他被称为平面设计巨头,是当代艺术书籍设计的先驱。
他的设计理念在他目前的所有平面设计作品中都得到了极大的体现。出生于建筑设计,类似于为每本书或杂志设计和设计三维空间。“这不是一个稳定的生活是停滞的一段时间。指示元素构建血块的生活环境,”他的这句名言。
“[4](P。
在108)的观察事物,是在提出“五种感官世界”概念的注意事项1更有创意,设计不是一个独特的视觉问题,要注意的真挚感情的创造性活动人
他甚至称他的工作室为“Plus”。
“眼睛”,“满眼”。
这是因为她比普通人更多地看太阳和月亮,因为杉浦康平患有严重的弱视。
也正是由于这种“缺陷”坚持以多种感官和多种观点观察世界。
在坚持使用这些信念,杉浦康平急于在这个设计工作,并且,他的很多方法和设计特点的作品是考虑的价值,并考虑到我们每一个设计师的一部分。
1.事物融合的排版风格。
在20世纪60年代西方乌尔姆大学杉浦的教育经验,他可以了解西方的理性主义设计理念,并在同一时间,他也是东方文化的魅力和深度我深深地感受到了
因此,在以后的设计过程中,他试图理性主义和西方强势了丰富的东方文化的融合,同时也发现东方文化的精髓,导致了东西方文化的碰撞。
[4](P
108)这种创新精神为日本平面设计行业带来了约束力。
杉浦当中的许多作品,它被设计成许多设计在垂直格式的日本申请瑞士音符电网系统2,规范板块西部的神秘理论和混乱的格式和东部我会的。凭借意识的结合,Kohei Sugiura曾经说过他的设计是“在秩序与混乱之间行走”。
他的杂志的封面的设计,这是发表在杂志“银花季刊”是该结构中(参见图2,图3)的最好的说明。
当您插入在覆盖整个设计的三分之一整个设计的中心的图像,你可以给受视觉给读者一个直观的。文本的设计是基于结合日本传统的垂直格式,因为它们全都围绕着图像的中心一格,图像将大力更有活力。
图2“四分银花”1